《馬友友與絲路音樂會》觀後感 — 當音樂已做到世界第一，他還能為世界貢獻什麼？
音樂不可閱讀，人們只能用心體會其中的喜怒哀樂。這是音樂的魔力，使得人人都可欣賞。出生於法國巴黎，生活於美國的美籍華裔音樂家馬友友，世界就是他的家。透過音樂，找來各國知名音樂家，組成絲路樂團，在美國911恐攻時期，希望透過世界音樂的交流，迸出交流火花，期望在絲路音樂的現世後，世人心中對不同民族的歧視與不了解，會有些許的不一樣。
絲路樂團透過音樂文化交流所蹦出的火花，是我在這部記錄片中看到最美好的事。音樂長期以來都有撫慰人心的作用。不論是喜、是悲，是嚴肅，或是單純美好，都能藉由旋律，讓大眾感同身受。裡頭許多訪談的橋段，也讓我反思了許多與音樂價值與影響力相關的問題。它所帶給人的影響力是什麼，音樂家在社會上擔任的角色是什麼，傳統的定義又是什麼，還有絲路樂團的努力真的會使傳統被延續下去嗎？它真的讓社會更尊重不同文化了嗎？這些問題，在自我消化後，似乎有了解答。
文化交流，早已流淌在音樂家們的血液裡
絲路樂團每一位成員的人生旅途中，不約而同地都受過多元文化的洗禮。因為在不同國家生活過，才能對不同文化更加地包容與尊重，也對自己家鄉的文化傳承有著更大的使命感。背井離鄉，才會更加提醒自己勿忘本；而家鄉音樂之於這些音樂家們，又是與家鄉的最緊密連結。絲路音樂家們為了宣揚家鄉文化，都努力地透過音樂，讓世人更加認識自己的家鄉，並將家鄉特有的音樂傳統文化延續下去。或許當他們演奏自己引以為傲的家鄉音樂時，也同時將他們的思緒暫時拉回到家鄉的那塊土地上。
有人問，音樂與消除種族歧視、促進多元包容的關聯性到底在哪？我想，或許音樂無法消弭人類對不同族群的歧視，但它可以傳達出音樂創作背後的故事、時代背景、音樂家的身世、或是絲路樂團成立初衷，使人們在心中種下一個種子，或好奇或無意接收都可，讓人們多多少少對於文化交流是認可的，也對不同的人有著更多的包容與認識。或許在短時間內無法看到成效，但我相信，只要能影響這世界上某一小部分的人，就可以為世界帶來更好的改變。
音樂交流，是否已使傳統音樂不純粹？
就像達爾文提倡的「適者生存，不適者淘汰。」傳統也是如此。其實，沒有任何東西是永恆不變的。即便是傳統，也會隨著當地人的生活習慣不同，東加西減，而多少與過往有些差異。若傳統永恆不變，世人充耳不聞，接觸傳統的人數就會越來越少，某天，傳統一定會消失。但若加入不同現代元素於其中，將傳統與現代融合，與各方音樂融合，那不僅吸引世人興趣，也讓交流產生一加一大於二的價值，對社會的影響力也就越大。因此，傳統音樂需要不斷改變，以核心元素不變的形式與時俱進，才是使傳統永久保存的最佳方式。
當成為人人眼中的人生勝利族時，對於自我還是會迷茫。而我亦如是。
片中多位音樂家們，即便已聲名大噪，但對於自己是否能為社會帶來影響力，還是會自我懷疑。其實許多人在人生的各個階段，都會思考著關於自我價值的問題。以我自己來說，即將畢業的我，也會思考著大學四年的學習所帶給我的成長為何，四年過去，我有變成一個更好的人了嗎？我變得更有能力為社會貢獻己力了嗎？我會說：是的，大學四年的種種經驗，讓我更了解自己。或許課堂中的知識沒有辦法跟著我一輩子，但透過和不同科系的人相處所學來的待人處事之道，透過自我摸索了解到自身的優缺點，以及透過各種活動了解自己擅長與不擅長的能力為何，大學四年豐富的體驗讓我成為一個更完整的我，給了我機會認識自己，也給了我三觀上的成長。我無法預知未來的我會變成什麼樣子，也不知道我的力量會為社會帶來什麼影響，但我相信，每個人存在社會所做的每一件好事，必然會點亮某個小角落，即便是一句讚美、一句謝謝、一次伸出援手，抑或是當個聆聽者，小小舉動也能溫暖某個人，帶給某個人安慰與力量，如此的信念我至今仍深信不疑。或許，音樂家們也是如此吧！
音樂的美好在於交流不須語言，靠的是感受、以及表演者的肢體動作與表情，是磅礡、是悲慟、抑或是歡樂，透過一曲無國界的旋律，就能讓世人一同欣賞交流所迸出的火花。希望文化交流能一直延續下去，以不同形式存在這個世界，讓更多人包容彼此的不同，尊重多元文化的美麗。
